Les Passions marseillaises, deuxième édition

Le festival qui raconte les passions des marseillais pour la musique classique

Les œuvres oubliées de Franz Liszt ou la « musique de l’avenir »

Devenir un compositeur majeur de son temps après une carrière de virtuose précoce n’est pas chose aisée. Franz Liszt commença d’ailleurs la composition avec des transcriptions et des paraphrases d’opéras pyrotechniques que lui seul était capable de jouer. Sortir de cette image de « show man » du piano fut une entreprise très difficile.

En 1847, après une tournée de concerts qui dura plus de dix ans, il se retire de la scène puis s’installe à Weimar pour se consacrer enfin à la composition sérieusement.

L’expression « musique de l’avenir » lancée par les critiques opposés à Wagner, sera reprise par Liszt comme un défi, transformant l’insulte en label de modernité.

Concrètement, la « musique de l’avenir » se traduira par l’exploration de tonalités nouvelles anticipant parfois le surréalisme et par une structure harmonique qui défie l’espace et le temps flirtant parfois avec l’abstrait.

Pour Liszt, il est urgent de dépasser l’héritage de Beethoven (compositeur chéri par Liszt lui-même) en abandonnant les formes classiques et en proposant un concept musical qui prône la fusion des arts (poésie, drame et musique). Weimar, pour Liszt, deviendra un véritable laboratoire dans lequel il dirigera les œuvres de Wagner, Berlioz, Saint-Saëns… et y composera ses pièces les plus audacieuses : la version définitive de ses Études d’exécution transcendante (composition initiée à Marseille en 1826), le cycle des Années de pèlerinages (Suisse et Italie), la Sonate en si mineur, les 15 premières Rhapsodies, les Harmonies poétiques et religieuses… mais également ses six poèmes symphoniques, sa Dante-symphonie, sa Faust-symphonie. Liszt n’oublie pas ses racines, dans ses Rhapsodies hongroises il réussira un tour de force mémorable en brouillant les frontières entre tradition nationale et modernisme européen. Ses œuvres de maturité tardive comme La lugubre gondole, les deux Élégies, sa Romance oubliée qu’il s’amusa à transcrire pour divers instruments de musique de chambre, restent pour la plupart oubliées, malheureusement trop peu jouées.

On ne peut parler d’œuvres oubliées sans évoquer le monde du Lied ou de la mélodie chez Liszt. Il en composa environ 140, si l’on compte toutes les versions alternatives. Ses quatre mélodies sur des poèmes de Victor Hugo, proposées dans ce programme, sont en effet la première version sur les deux composées. Cette mouture de 1842-44 est rarement jouée en raison de la place prépondérante qu’occupe la partie de piano. Liszt est au sommet de sa gloire pianistique à cette époque et cela s’en ressent dans son accompagnement. La texture sonore est très chargée, caractéristique nécessitant une voix puissante et large avec une diction musicale qui épouse la rhétorique hugolienne. Un refus absolu au « bel canto » rossinien, très à la mode à l’époque. En 1859, Liszt reviendra sur ces mélodies en proposant une révision plus dépouillée au piano, laissant la voix s’exprimer plus sereinement, sans conflit. Les chanteuses et chanteurs les intégreront plus facilement dans leur répertoire. C’est la deuxième version qui fait autorité aujourd’hui. Une raison supplémentaire d’entendre la première dans ce concert.

Les musiciens

• Chrystelle Di Marco, soprano
• Rémy Cardinale, piano Erard
• Girolamo Bottiglieri, violon

Programme

• Élégie (1874)
• Valse oubliée pour piano (1881)
• Die Zelle in Nonnenwerth (1860)
• Gretchen, transcription pour piano du deuxième mouvement de la Faust-Symphonie (1867)
• Lugubre Gondole (1883)

Mélodies sur des poèmes de Victor Hugo

• Oh ! quand je dors (1839)
• S’il est un charmant gazon (1838)
• Comment, disaient-ils (1842)
• Enfant, si j’étais roi (1838)

• Rhapsodie hongroise n°12 (1853)

Lieder sur le poème de Ferdinand Freiligrath

• Liebestraum : « Ô lieb, so lang du lieben kannst ! » (1843-50)

Franz Liszt : le politique, le religieux

Qui était Liszt ? Le virtuose qui a révolutionné la technique du piano, l’inventeur du récital, le compositeur qui inspira Wagner, le musicien qui porta la soutane à la fin de sa vie… ces multiples facettes font parfois oublier l’homme engagé qu’il fut dans sa jeunesse. En 1835, âgé seulement de 25 ans, il écrit cinq articles intitulés « De la situation des artistes, et de leur condition dans la société ». Des propos rares dans la sphère artistique de l’époque, très politiques, qui n’hésitent pas à dénoncer l’état de subordination des artistes de son temps et de cibler les coupables, sans oublier de tracer quelques pistes d’émancipation.

Trente ans plus tard, au sommet de sa gloire, à l’âge de 53 ans, Liszt reçoit les ordres mineurs dans la chapelle privée du Vatican. Sans pouvoir être ordonné prêtre, il portera dorénavant la soutane et se fera appeler « Abbé Liszt ». Il dira lui-même qu’il s’agit d’une « conséquence de son évolution et non d’un changement de vie ». Il est vrai que cette rock star du romantisme avait déjà la vocation à l’âge de 17 ans. Heureusement, Adam, son père, avait pressenti le destin musical de son fils : « Ton devoir c’est la musique, tu appartiens à l’art, pas à l’Église ».

Mais il y a une différence entre l’Église et la foi. Et c’est bien cette foi que l’on peut ressentir tout au long de son œuvre, qu’elle soit musicale ou littéraire. Une foi en l’humain tournée vers le progrès social et l’émancipation, une foi victorieuse à l’image du Christ ressuscité.

Nous parlerons de tous ces aspects de Liszt sous la forme d’une conférence/concert en compagnie de l’historien-sociologue et homme de foi Bernard Friot et du pianiste Rémy Cardinale, tous deux membres de l’association d’éducation populaire Réseau Salariat. Une discussion en musique qui s’appuiera sur l’histoire sociale du XIXe siècle, ses combats, ses luttes, comme celle par exemple des canuts en 1832 à laquelle Liszt exprimera son soutien en composant une pièce pour piano intitulée Lyon « Vivre en travaillant ou mourir en combattant ».

Nous aborderons également le sujet de cette foi chrétienne, source inépuisable de créations musicales chez Liszt, qui invite l’humanité à construire le présent sans attendre le lendemain de l’au-delà.

C’est ce présent qui anime Bernard Friot et Rémy Cardinale qui œuvrent parmi tant d’autres à la construction d’une Sécurité sociale de la culture pour qu’enfin le vœu le plus cher de Liszt voit le jour : en finir avec l’état de subordination des artistes !

Programme musical du concert/conférence

Bernard Friot, historien et sociologue
Rémy Cardinale, piano Érard

• Lyon, Allegro Eroico « Vivre en travaillant ou mourir en combattant »
• Légende n°1 : Saint François d’Assise : La prédication aux oiseaux

• Harmonies poétiques et religieuses : Funérailles, octobre 1849
• La Sonate en si mineur (1853)

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